教室案内

講師プロフィール

荒木　均（あらきひとし）

1965年生まれ。札幌市出身。

上原与四郎、毛利伯郎の両氏に師事し、獨協大学経済学部を経て東京藝術大学音楽学部別科修了。同大学では花崎薫氏に師事。学士（マネジメント）取得。

藝大在学中よりフリーランス奏者として活動を開始。新日本フィルハーモニー交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団など首都圏の主要オーケストラをはじめ、全国各地のプロオーケストラに賛助出演。また、スタジオミュージシャンとしても数多くの映画・テレビドラマ・CM等の録音に携わる。

1990年には、故レナード・バーンスタイン指揮による第1回PMF（パシフィック・ミュージック・フェスティバル）オーケストラに参加。1993年、札幌交響楽団に入団。副首席奏者、副首席代行奏者を歴任。

1996年には札幌にてソロ・リサイタルを開催し、音楽誌『音楽の友』にて好評を博す。室内楽では、札響メンバーによる弦楽四重奏団「ノンノン・マリア」のメンバーとしても活動し、2006年に札幌市より札幌文化奨励賞を受賞。

教育活動にも力を注ぎ、全日本学生音楽コンクール北海道大会や北海道ジュニアチェロコンクールの審査員を務めるなど、後進の育成にも尽力。

また近年は、北海道新聞夕刊やクラシック音楽雑誌『季刊ゴーシュ』などにエッセイを連載し、文筆活動にも幅を広げている。

さらに、行政書士（宅地建物取引士・貸金業務取扱主任者）として、ミュージシャンの権利を守る著作権関連の法務サポートにも従事。演奏活動と並行して、多彩な分野で精力的に活動を続けている。

趣味・特技：
カメラ、PC、カヌー／船舶操縦（1級小型船舶操縦士）、渓流釣り（ルアー）、
アナログ／SP／蝋管レコードの収集、真空管オーディオの製作（第二種電気工事士）、居合道（三段）
シングルモルトウイスキーの探究、廃線・廃道・廃墟・城跡巡りなど。

当教室の基本方針

『効率よく可能な限り短期間でチェロの演奏技術を習得する』が当教室の基本方針です。

楽器の習得には時間と根気が必要です。チェロももちろん例外ではありません。練習を続ける中で、誰もが何度も壁にぶつかります。そしてそのたびに、「自分には向いていないのでは」と思い、挫けそうになることがあります。

「白鳥を弾いてみたい」「バッハの無伴奏に挑戦したい」「オーケストラで交響曲を演奏したい」——そんな夢を持ってチェロを始めたのに、基礎の段階にあまりにも時間がかかってしまえば、どんなに強い意志があっても心が折れてしまうかもしれません。

だからこそ、特に初心者の方には「効率よく」「短期間で」基本的な奏法を身につけることがとても大切だと考えています。限られた時間のなかでレッスンを受ける社会人の方にとっても、この考え方は特に重要です。

私自身、プロの演奏家としてはかなり遅い16歳からチェロを始めました。最初は音大に進学せず、一般大学の経済学部で学びました。その後に音大へ入り直し、プロへの道を歩み始めたわけですが、その間ずっと「どうすれば子どものころからチェロを学んできた人たちと肩を並べられるか」を真剣に考え続けてきました。

「効率的に、そして短期間で」上達することは、私自身にとってもまさに死活問題だったのです。そして幸運なことに、日本を代表する素晴らしい先生方との出会いがありました。

そうした経験、そして30年以上にわたる演奏家・指導者としてのノウハウを活かし、レッスン生お一人おひとりに最適な方法で丁寧に指導いたします。

一人ひとりに合わせた、無駄のないレッスンを。

効率よく上達するためには、指導する側に「今、この生徒さんに本当に必要なことは何か」を見極める力が必要です。

「学問に王道なし」とはよく言われますが、楽器の習得においても、やはり基礎となる力を積み重ねていくことは避けて通れません。だからこそ、私は「上達のために必要なことだけを伝え、無駄なことはやらせない」ことを徹底しています。

努力した分、確実に力になるレッスン。練習が無駄にならない指導。それが、当教室のポリシーです。
成果が実感できる練習は、決して苦痛ではありません。むしろ、楽しいものです。

チェロは、我流でどうにかなるほど簡単な楽器ではありません。しかし、何百年もの間に積み重ねられてきた奏法と、効率の良い練習法を学ぶことで、それまで乗り越えられなかった壁を驚くほどスムーズに越えられるようになります。

また、特にお子さんにとっては「最初に習う先生」がとても大切です。最初に正しい奏法と練習方法を身につけられるかどうかが、その後の音楽人生を大きく左右すると言っても過言ではありません。

クラシック中心のレッスンで、楽譜を読む力を育てる。

チェロは、豊かな音色と深い表現力を持った楽器です。オーケストラや室内楽では、ときに主旋律を担当する場面もあり、私は「おいしいところ取りの楽器」だと密かに思っています。そして、チェロが優れた楽曲に多く恵まれていることも、この楽器の大きな魅力のひとつです。

バッハ、ベートーヴェン、ブラームス、ドヴォルザーク、シューマン、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ……そしてピアノの詩人ショパンまで、数々の名だたる作曲家たちがチェロのための素晴らしいオリジナル曲を残しています。

レッスンでは、そうしたクラシックの名曲を中心に扱いますが、ご希望に応じて、映画音楽や歌謡曲などのポピュラー作品も取り上げています。以前はレッスンでポピュラー曲を扱うことはありませんでしたが、近年は優れた編曲譜が多く出版されるようになり、考えが変わりました。

また、私は「楽譜から音楽を立ち上げる力」も非常に大切だと考えています。アンサンブルをする上でも、また自分で新しい曲に取り組む上でも、読譜力は欠かせません。
CDや音源からではなく、楽譜を通してバッハやベートーヴェンと直接向き合えること──それこそが、チェロを演奏する大きな喜びのひとつではないでしょうか。